第二组诗歌：

1.静夜思

2.赠汪伦

3.黄鹤楼送孟浩然之广陵

4.望天门山

5.别董大

6.江畔独步寻花

7.枫桥夜泊

第一组：《回乡偶书》、《凉州词》（王之涣）、《凉州词》（王翰）、《出塞》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》；

第二组：《静夜思》、《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望天门山》、《别董大》、《江畔独步寻花》、《枫桥夜泊》：

第三组：《游子吟》、《赋得古原草送别》、《忆江南》、《悯农》（一）、《悯农》（二）、《蜂》、《泊船瓜洲》；

第四组：《夏日绝句》、《示儿》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《题临安邸》、《墨梅》、《石灰吟》、《竹石》、《己亥杂诗》。

感觉资料太少，可借鉴学习的部分太少，想建座理想中的楼阁，无奈手中的材料太少。

窃以为，诗词诵读是不是还能展现各种各样的诵读形式。比如古人诵读形式，唱读，现代的经典诵读形式，也能让我们多反面多层次了解。

第一组：

《长歌行》、《登鹳雀楼》、《池上》、《小儿垂钓》、《寻隐者不遇》

第二组：

《清明》、《江上渔者》、《元日》、《四时田园杂兴》、《塞下曲》（其一）

第三组：

《乡村四月》、《所见》、《村居》、《鹿寨》、《古朗月行》

第四组：

《早发白帝城》、《游园不值》、《题西林壁》、《观书有感》、《》

对于母题与意蕴，作为一种理论的修养，要有所了解。来自于西方，和中国的古代文学作品、诗词是可以联系起来的，作为一种解读的思路。

母题如同留待发酵的一块老面。

1. 采桑女母题历史演变。《七月》、《秋胡戏妻》、《陌上桑》。劳动人民的代表，具有最崇高的品质，外表漂亮，又机智、勇敢。--文化现象的解读：人们心目中最美的人物形象。一种朴素的价值，爱美之心人皆有之。
2. “在水一方”母题的中外联系。以情境为母题。主要不是些恋爱，是写寻找或者追寻。是企慕情境。它可以包括恋爱，也可以容纳整个人生。（九把刀《那些年我们一起追的女孩》《迢迢牵女星》、《无题》、《箜篌引》--知其不可为而为之的伟大精神。《神曲》、《老人与海》站在精神高度指导学生。

独感与共感。读文学作品时，既要分析作者个人的思想感情，他的真实价值，也要看到他所代表民族、国家、人民、人类的一种朴实价值。

1. 杜甫诗歌的诗史价值。《茅屋为秋风所破歌》

一、意象和意境

词语与意象

词语——指称意义

意象——表现意义

桃花例，《诗经》中《君子于役》日夕——当归

白话诗：刘半农《教我如何不想他》

每一种原始意象都是关于人类精神和人类命运的一块碎片，都包含着我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐与悲哀的残余，并且总的来说始终遵循着同样的路线生成。

集体无意识

            ——心理遗传基因

在诗词中，“意象”是指实在的，可以感知的，融入了诗人主观情感的客观物象。“意境”则是作品以情景交融、虚实相生的形式诱发和拓展出的审美想象空间，使人触景生情的一种艺术境界。简言之，意境就是一系列意象构成的艺术境界，是一种审美的精神效果。

第一组：

《江南》、《敕勒歌》、《咏鹅》、《风》、《咏柳》、《春晓》、《望庐山瀑布》。

第二组：

《绝句》、《早春呈水部张十八员外》、《渔歌子》、《望洞庭》、《江雪》、《山行》、《书湖阴先生壁》

第三组：

《惠崇春江晚景》、《江南春》、《四时田园杂兴》（二）、《三衢道中》、《小池》、《晓出净慈寺送林子方》、《滁州西涧》、

第四组：

《绝句》《春夜喜雨》《六月二十七日望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》、《浪淘沙》（“曲”第一声）、《春日》。

1、文本研读。

2、诵读指导。

3、诵读活动设计。

语文教师要提高文学素养，不仅是作家、作品、知识的积累，更重要的转变文学观念，拓宽文学视野，有多种解读的思路。

意向是表现意义。赤、夜、田园、春雨、新绿、落叶、鹧鸪、桃花--美女的笑、容貌、讽喻色彩，既延续又创新。

《君子与役》：日之夕，开辟了唐代闺怨诗无上法门，日夕--当归。很重要的现象，弥散在很多古典诗文中。日暮还可以从亲人扩展到对友人的思念。

《天净沙》。9种景物。独语句。“夕阳西下”指向人类心灵深处，中华民族古老的文化意识深处。意境统一在夕阳之下。古老的文化心理中国人代代相传。

意识、心理（原形意象）串联起来，是一道生命之流，情感之流，是微型的文学史。是解读中国文学作品一个重要的切入点。

大雁寄托对故乡的思念，表达对友人的思念。

梅花表现出君子的敢为人先，不畏权贵；

兰花表现出隐士的淡泊名利、不慕容华；

菊花表现出志士的不畏权贵、不求闻达；

翠竹象征了正直谦虚、坚贞高洁的品性；

松树象征了坚贞不屈、正直高尚的人格；

杨柳象征了眷恋不舍、依依惜别的深情……

作业内容

 一、以某一意象为主线设计一个组诗单元

 二、为单元组诗作一篇意象解读

 三、为单元组诗作教学设计（选做）

   在诗词中，“意象”是指实在的，可以感知的，融入了诗人主观情感的客观物象（“意”就是诗人的思想、情感、意念；“象”就是物象、形象）。“意境”则是作品以情景交融、虚实相生的形式诱发和拓展出的审美想象空间，使人触景生情的一种艺术境界。简言之，意境就是一系列意象构成的艺术境界，是一种审美的精神效果。我们在欣赏诗词时，要置身诗境，借助联想和想象，将诗人所描绘的意象和画面一一再现在自己的脑海中，使整个心灵沉浸在一个想象的世界中，这样，才能得到审美享受，才能领悟诗人的情感。

专题讲座：诵读是学习古诗词的最佳方式

张敬义

    一、什么是诵读

    黎锦熙先生曾指出：“诵读不讲，欣赏和写作都受影响。”

    诵读与朗读、背诵关系十分密切。

    朗读，是把书面语言转化成响亮的口头语言。是一种眼、耳、口、脑多种生理机能共同参与的发声阅读。朗，是说声音的清澈、响亮；读，就是读书、念文章。它能训练语音，再现情境，加深理解，培养记忆力、口头表达能力，增强语感。

    背诵，是指凭借记忆念出读过的文字，是在理解基础上的熟读而成。它是语文学习中“记忆力体操”，长期适度训练，可以开发、强化学生的记忆力。

    诵读，是指在初步理解古诗词的基础上，用朗读的方法反复熟读课文，逐步加深理解，直到能够背诵。它有如下特点：首先，诵读更注重一个“熟”字。不是读一遍两遍，而是要读好多遍，即所谓“熟读成诵”。诵读不仅强调读，而且强调积累，熟读成诵。其次，是要“精思”。阅读活动应十分强调 “寻言以明象”。嘴巴读出来，就要迅速在脑海里浮现出生动可感的画面来。三是更注重声调的抑扬顿挫。要知道，声调也是一支无形的“笔”，也可以绘形绘色。不过它不是用线条、色彩，而是通过声调的轻重疾徐、抑扬顿挫来达到效果。

    诵读是不是等同于朗诵呢？二者不是一码事。朗诵是表演给别人看的，可以配合表情、手势。诵读不是表演给别人看的，而是对课文内容自我感受、自我体验、自我欣赏的一种读书方式。

    诗词具有节奏鲜明、韵律和谐、语句简练、朗朗上口、意境优美等特点，最适合诵读。叶秀山先生曾指出：“‘诗’这种形式既是概念的，又是音乐的；既有文学性，又有音乐性。在‘诗’中思想与情感、概念与音乐、逻辑的结构与艺术的结构是不能分割的。”诵读是一种高尚的精神享受，可以帮助记忆、培养美感、陶冶性情、扩充知识、激发自觉的学习和个性的理解，对提高国人的综合素质、文化修养也是非常重要的。

    二、诵读的方法

    本来，古诗词的格律诗有严格要求的，由于古诗词声、韵、调的历史变迁，加之朗读不是字音的复原，我们主张不必拘泥于诗词格律的严格要求，而应在一定程度上冲破某些限制。

    1.全身松弛，用声自如。清孙枝蔚《无酒》：“稚儿勤诵读，音节更琅琅。”全身松弛，并不是松懈，做到能松能紧，需要松时即松，需要紧时即紧，而不是自始至终地全紧，或自始至终地全松。用声自如，选取自己最佳音域、最佳音量，不要用那种勉强的声音，做作的声音，特别不要追求高音大嗓，保持“本色”，不虚声虚气。全身松弛，用声自如目的是使在朗读过程中保持一种最佳的诵读状态，以自身最大的优势，表情达意，言志传神。

    2.减少拖腔，增强韵味。怎样才能减少拖腔，增强韵味？找准语节是关键。我们这里说的语节，含有音步、节拍的意思。不同的格律，有不同的语节安排。我们试以五言诗和七言诗中的绝句为例，看看在诵读中怎样把握它们的节奏。

    如：春眠——不觉晓，处处——闻啼鸟。

        夜来——风雨声，花落——知多少。

                                         （杜甫《春晓》）

        春眠——不觉——晓，处处——闻啼——鸟。

        夜来——风雨——声，花落——知多——少。                                                                                有人主张五言诗为三个语节，作为吟诵是可以的，作为诵读，第五个音节独立支持一个语节，容易给人以隔断感，特别是“闻啼鸟”“知多少”这类句子，把“啼鸟”“多少”隔断，诗意不清，诗味也显得不足。五言诗最好划分为两个语节。

    再如：竹外——桃花——三两枝，春江——水暖——鸭先知。

          蒌蒿——满地——芦芽短，正是——河豚——欲上时。

                                          （苏轼  惠崇《春江晚景》）

          竹外——桃花——三两——枝，春江——水暖——鸭先——知。

          蒌蒿——满地——芦芽——短，正是——河豚——欲上——时。

    对于七言诗，有人主张划分为四个语节，为了减少拖腔，增强韵味，不割断意群，我们认为划分三个语节比较好，理由与五言诗划分两个语节是一样的。

    3.关注韵脚，用心表达。没有韵脚，难称格律诗。双句末一音节一般都是韵脚，第一句押韵也比较普遍。绝句和律诗等一般是一韵到底，古诗、乐府、歌行，有不少换韵的，这也允许。此、曲就一个词牌或曲牌看，大多数也是一韵到底的。

    在诵读时，出于音韵的需要，必须给韵脚以呼应，不可含混带过，在韵脚不是重音的诗句中也要适当地比其它音节读得响亮些。

    韵脚的呼应，不但有语气的色彩问题，也有基调的烘托问题，更有形成回环往复的节奏感问题，既不必逢韵就扬、就重，也不应轻视韵脚的作用，不讲究韵脚的表达。

    语言发展到今天，朗读格律诗的韵脚，以普通话的“十三辙”为准：即发花、梭波、乜邪（miéxié)、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。

    4.了解平仄，感受韵律。什么样的诗，要求什么样的格律，这里面就包含平仄在内。平，指阴平、阳平两个声调。仄，指上声、去声两个声调。过去所谓“平、上、去、入”，到普通话里，由于入声已分别演变到其它三个声调中，入声已不复存在。在诵读时，我们不必追溯入声，沿用古韵。

    五言诗的平仄如王之涣《登鹳雀楼》：

白日依山尽，（平仄平平仄）

黄河入海流。（平平仄仄平）

欲穷千里目，（仄平平仄仄）

更上一层楼。（仄仄仄平平）

    七言诗的平仄如王昌龄《出塞》：

秦时明月汉时关，（平平平仄仄平平）

万里长征人未还。（仄仄平平平仄平）

但使龙城飞将在，（仄仄平平平仄仄）

不教胡马度阴山。（平仄平仄仄平平）

    古诗词的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。对此，朗读者应有所了解，以利于把握语言中的韵律。诵读诗词，在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，语势就会变得错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，更加动听。

    为了更好地诵读好古诗词，诵读时“情”要取其高，“声”要取其中，“气”要取深。“情”是内涵，是依托；“声”是形式，是载体；“气”是基础，是动力。情是主导，是由思想感情状态的运动，指导着气息的运动，并且组织发声器官的协同动作，这样才发出表情达意的声音来，以达到字正腔圆，清晰持久、刚柔自如、声情并茂的境地。

    请学员老师尝试诵读于谦《石灰吟》。

石灰吟

千锤万凿出深山，（出：艰难痛苦）

烈火焚烧若等闲。（若：凛然大义）

粉身碎骨浑不怕，（浑：牺牲精神）

要留清白在人间。（在：十分欣慰）

听了录音，感觉除了固定的节奏外，揉入情感后，节奏可以变换，或活泼、或深沉。只有通过反复诵读，才能体会诗的语言美、意境美、情感美。

         由此可见，濉溪县实验小学去年自己编辑的分年级六册《享受母语--经典诵读》。每册80篇必背必读篇目，是符合时代要求的。

怎么感觉“沙暖睡鸳鸯”鸯应该读轻声，不该读一声

诵读和朗读确实不是一回事，诵是一个领悟内化的过程，朗读注重外显

古诗词的欣赏需要底蕴啊。

写景状物类诗作的审美特征主要表现在三方面：第一，画境美。诗人对景物中蕴蓄的美有独特的敏感。在游览中，随着时转步移，眼前的景物不断变化，诗人描摹水光山色，铺叙景物，每一首诗仿佛都是一幅美丽的画，正所谓“诗中有画”。第二，意境美。意境是一种审美的精神效果。意境的美感实质上是一种人生感、历史感，包含了对整个人生的某种体验和感悟。无论是写景状物，还是写景抒情，目为景触，心为景动，神为景悦，景物与诗人情怀交融，因此在作品中，必然融入作者的情绪。第三，表达美。比如，抒情方法：情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、一切景语皆情语等。表现手法：小中见大、点面结合、想象联想等。风格：不同的诗人形成不同的风格：陶渊明淡远闲静，李白清新飘逸，杜甫沉郁顿挫，苏轼旷达豪迈等。